DJ Rogério Grothe

E isso ai galera o grupo que fez muito sucesso nos anos 90 estao de volta ao mercado fonografico em grande estilo com a nova musica RAIN.

Quem quiser ouvir o som ja estamos disponibilizando o link aqui na pagina mais acessada do litoral!

http://www.youtube.com/watch?v=CGjT9Q44Y9w

Mais antes de acessar saibam mais sobre o grupo C&C Music Factory na biblia da musica eletronica.

 ORIGEM

Robert começou sua carreira na música como DJ em pequenas festas da escola e dos amigos em Nova York. Já David, no Tenessee, teve contato com piano e começou a cantar no coro da igreja. O primeiro trabalho juntos foi em uma casa noturna em Nova York, a Better Days, no final de década de 1980, com Cole nos teclados.

O single “Do it Properly” foi a estréia na produção da dupla com o nome de 2 Puerto Ricans, A Black Man & A Dominican. Eles criaram um selo para lançar o single e a música tocou muito nas antigas discotecas em 1989. O resultado agradou e os produtores resolveram investir mais na parceria.

A dupla trabalhou junto em alguns projetos importantes, como o disco “Emotions”, o segundo de Mariah Carey. Eles utilizaram bastante as notas altas que a cantora alcançava, o que a fizeram famosa. Já na trilha sonora do filme “O Guarda Costas”, eles trabalharam na produção e arranjos das músicas, na maioria dos vocais de Whitney Houston. A trilha sonora vendeu 18 milhões de cópias só nos Estados Unidos, recebeu um Grammy e foi indicada ao Oscar na categoria melhor canção (“I Have Nothing”).

Em 1990, eles lançaram o primeiro álbum como C+C Music Factory, “Gonna Make Sweat (Everybody Dance Now!)”. Pop, dance e rap estavam presentes no disco, que foi puxado pelo sucesso da faixa título. A música “Gonna Make Sweat…” teve participação de Martha Wash nos vocais e Freedom Williams, um rapper que havia trabalhado com New Kids on the Block. A faixa-título foi número um nos Estados Unidos e três na Inglaterra. Outros dois singles tornaram-se hits: “Here We Go” e “Things That Make You Go Hmmmm....”.

Embalados no sucesso, em 1992 eles lançaram “Greatest Remixes, Vol. 1”, uma compilação do trabalho como C+C Music Factory e com outros artistas. Um dos destaques foi a música “Pride (In the Name of Love)”, que tornou-se o hit do disco e havia sido gravada anteriormente pelo U2.

Após janeiro de 1995, Cole morreu de uma meningite espinhal, causado pelo enfraquecimento de seu sistema imunológico devido a AIDS, o seu parceiro continuou a utilizar o o nome C + C sozinho.

Membros

C + C Music Factory consistiu basicamente de dois produtores e variou gravação de vocalistas particulares no projeto:

Membros Principais

• Robert Clivillés
• David B. Cole  
  (POR ESSE MOTIVO ERAM CHAMADOS PELOS DJS CLIVILLES E COLE) C&C  MUSIC.

 Membros de Apoio

• Zelma Davis
• Martha Wash
• Freedom Williams
• Deborah Cooper
• Tony Garcia

 Singles

• Gonna Make You Sweat (Everybody Dance Now)    lembra??
• Take A Toke  uma melody style que foi single de novela
• Just A Touch Of Love
• Here We Go
• Forever
• Things That Make You Go Hmmm
• Pride (a Deeper Love) musica U2
• Boriqua Anthem (ft. General)
• I Can Understand

Referências

E ISSO AI GALERA PARA OS FANS DO METALLICA E LOU REED VAO LANÇAR UM CD PARA O DIA DAS BRUXAS.

SINISTRO ESSA NOTICIA NE? MAIS E PURA VERDADE, A FONTE E SEGURA, QUEM ME FALOU ISSO FOI O WILLIAM DA RADIO MIT FM 92,5 A NOSSA RADIO AQUI EM SAO PAULO.

PORTANTO SO AGUARDAR... PRA QUEM NAO CONHECE O LOU REED SEGUE UMA BREVE BIOGRAFICA.

 BOA SEMANA A TODOS VOCES AI EM PERUIBE GALERA, POIS AQUI EM SAMPA ESTA UM FRIO SINISTRO!!!

Lou Reed (Brooklyn, New York, 2 de Março de 1942) é um cantor, guitarrista e compositor norte-americano.

É por alguns considerado o pai da música alternativa, poeta das esquinas de Nova Iorque.^{[carece de fontes]} Foi um dos vocais do The Velvet Underground, influenciando Iggy Pop, New York Dolls e David Bowie. Mais tarde toda a cena pós-punk inglesa. Admirador de Edgar Allan Poe e Raymond Chandler, além de James Joyce, a quem faz referências em Blue Mask.

Parceria com Metallica

Confirmada no site oficial da banda Metallica (15 de junho de 2011) a participação de Lou Reed em um álbum que provavelmente terá dez canções e possui data prevista de lançamento para dia 31 de outubro de 201

Discografia

Com The Velvet Underground

• The Velvet Underground and Nico (1967)
• White Light/White Heat (1968)
• The Velvet Underground (1969)
• Loaded (1970)
• Live at Max's Kansas City (1972, gravado em 1970)
• 1969: The Velvet Underground Live (1974, gravado em 1969)
• VU (1985, gravado entre 1968-1969)
• Another View (1986, gravado entre 1967-1969)
• Live MCMXCIII (1993)
• Peel Slowly and See (boxset de 1995 box set, gravado entre 1965-1970)
• Bootleg Series Volume 1: The Quine Tapes (2001, gravado ao vivo em 1969)
• The Very Best of the Velvet Underground (2003, gravado entre 1966-1970)

 Solo

 Álbuns de estúdio

• Lou Reed (1972)
• Transformer (1972)
• Berlin (1973)
• Sally Can't Dance (1974)
• Metal Machine Music (1975)
• Coney Island Baby (1976)
• Rock 'n' Roll Heart (1976)
• Street Hassle (1978)
• The Bells (1979)
• Growing Up in Public (1980)
• The Blue Mask (1982)
• Legendary Hearts (1983)
• New Sensations (1984)
• Mistrial (1986)
• New York (1989)
• Magic and Loss (1992)
• Set the Twilight Reeling (1996)
• Ecstacy (2000)
• The Raven (2003)

Álbuns ao vivo

• Rock 'n' Roll Animal (1974)
• Lou Reed Live (1975)
• Live: Take No Prisoners (1978)
• Live in Italy (1984)
• Live in Concert (1997)
• Perfect Night: Live in London (1998)
• American Poet (2001)
• Animal Serenade (2004)

 Colaborações

• Songs for Drella, com John Cale (1990)
• Le Bataclan '72, com John Cale e Nico (2004)
• Tranquilize, com The Killers (2007)
• Some Kind Of Nature, com Gorillaz (2010)

Fotografia

Lou Reed também é fotógrafo, tendo inclusivamente afirmado que “fotografar é exactamente o mesmo que fazer música”.

Em Novembro de 2010 apresentou a sua obra fotográfica no Centro de Congressos do Estoril, o músico norte-americano revelou 23 das milhares de fotografias que tem captado ao longo dos últimos anos, numa exposição que privilegia as paisagens naturais e urbanas.

Lou Reed explicou que prefere registar paisagens em vez de pessoas, excepto uma. A mulher, a artista norte-americana Laurie Anderson, é a única figura humana retratada na exposição “Romanticism”, aparecendo de costas num retrato de paisagem em tons de azul.

VALEU GALERA!!!

COMENTARIOS ADD MEU FACE BOOK DJ ROGERIO GROTHE

E isso ai galera!

Quem nao foi nesse sabado perdeu a grande apresentaçao da banda Electric Cult (The Cult Cover), eles se apresentaram dia 13.08 no Cannil.

Uma verdadeira viagem musical!!

Tirei algumas fotos do meu celular confiram...

Saiba mais sobre a banda na pagina do face book deles: http://www.facebook.com/electriclove.cultcover

E isso ai galera esse fim de semana mais preciso sabadao tem Cult Cover.

A melhor banda cover do Cult que vi ate hoje na minha vida aqui no Brasil.

Se voce fechar seus olhos podera entender o que estou falando!

Pra quem nao conhece a historia do The Cult segue ai um pouco da sagrada historia da banda.

No fim dos anos 70, um jovem chamado Ian Astbury decidiu criar uma banda. Este foi o início do Southern Death Cult, um grupo de rock gótico pós-punk. A música do grupo não combinava totalmente com o seu estilo, uma vez que Astbury era muito influenciado pela música e visuais dos anos 60.

Em 1983, com o fim do Southern Death Cult, Ian Astbury junta-se a Billy Duffy (guitarra, ex-Theatre of Hate), Jamie Stewart (baixo, ex-Ritual) e Ray Mondo (bateria), e a banda passa a se chamar Death Cult.

Em julho de 1983, a banda lançou Death Cult, um EP com quatro canções. Em setembro do mesmo ano, Ray deixa a banda para dar lugar a Nigel Preston, (ex-Sex Gang Children). Com o novo baterista, o Death Cult lança em outubro de 1983 o single God Zoo.

Em uma sexta-feira, (13 de Janeiro de 1984), antes de fazerem um programa de TV, Ian decide que a banda passaria a se chamar The Cult, retirando, assim, a conotação "gótica" da banda. Astbury justificaria^{[carece de fontes]} assim esta mudança: "nós somos mais vida do que morte".

A seguir, assinam um longo contrato com o selo Beggars Banquet e para consolidar sua popularidade nos quatro cantos da Inglaterra, o single Spiritwalker aponta no primeiro lugar da parada independente. Depois, a banda procede a uma turnê européia antes do lançamento de Dreamtime (em agosto de 1984).

Anos 1980

O álbum de estréia, Dreamtime (1984), mostrava uma banda muito eclética e pouco convencional. Na época, as revistas americanas classificaram o Cult como "muito gótico para o público em geral, muito heavy metal para os góticos e muito progressivo para os punks". Mesmo com toda essa indecisão, o álbum continha ótimas músicas, que a banda toca ao vivo até hoje. Após esse lançamento, o baterista Preston é substituído por Mark Brzezicki.

Durante as gravações do segundo álbum, Mark é substituído por Les Warner (ex-baterista de bandas como Sham 69 e Johnny Thunders) e é lançado o disco Love (1985). Este álbum é uma homenagem da banda a grupos e artistas da década de 1960 e 1970, como Led Zeppelin,The Doors, Jimi Hendrix, entre outros, que sempre os influenciaram, ainda que mantivesse forte influencia do rock gótico. Além do título do álbum, os timbres, os efeitos de guitarra e as equalizações utilizadas em Love, são baseadas nos discos dessa época (nos anos anteriores aos 1980). O grupo, assim, conseguiu projeção mundial, alcançando enorme sucesso com a faixa "She Sells Sanctuary".

O baixista Stewart passou a tocar guitarra base e o baixista Kid Chaos, de uma banda chamada Zodiac Mindwarp, entrou no grupo. Discussões entre Astbury e Duffy começaram a abalar o grupo. A dupla não estava se entendendo nas novas composições devido a direção que a banda queria tomar (indo para o hard rock tradicional e deixando o gótico) e a saída foi chamar o respeitado produtor Rick Rubin para rearranjar as músicas que já haviam sido gravadas (e que só foram lançadas no "Rare Cult Box Set", anos depois). Tal produtor já havia trabalhado com o Slayer e Danzig. Dessa união, surgiu em 1987, o álbum Electric, que foi um grande sucesso. O disco era pesado e foi rotulado como "Hard Blues Rock", deixando as influencias góticas e passando a um som mais próximo de bandas como AC/DC.

A banda entrou em turnê por um ano e meio e os problemas de Astbury com o álcool pioraram cada vez mais. Muitos shows, inclusive uma temporada no Japão, foram cancelados. Nessa época, Les Warner saiu do grupo.

Para a gravação do novo álbum, foi chamado o famoso produtor Bob Rock (Mötley Crüe e Bon Jovi e depois Metallica), Matt Sorum foi recrutado para as baquetas, Kid Chaos foi demitido e Jamie Stewart retornou ao baixo. Sonic Temple foi lançado em 1989, e acabou sendo um dos discos mais vendidos dos anos 1980. A banda retornou às guitarras góticas de "Love", adicionando o peso de "Electric", levando a banda ao mainstream com um som único. A faixa "Edie (Ciao Baby)" é tocada até hoje nas rádios. O álbum ainda teve a participação de Iggy Pop nos vocais de New York City. Após esse lançamento e a seguinte tour, Matt Sorum foi para o Guns N' Roses e Mickey Curry entra em seu lugar.

nos 1990, atualmente

Contudo, as coisas não iam bem: Astbury havia chegado num nível em que o álcool trazia riscos graves para a sua saúde. A banda teve que se empenhar várias vezes com versões instrumentais nas músicas, para cobrir as constantes ausências de Astbury. No final da turnê do álbum Sonic Temple, em 1990, Stewart abandonou o grupo, cansado de ser mediador das constantes discussões entre Astbury e Duffy e da rotina das constantes turnês. Ele montou uma banda chama The Untouchables, com Adrian Smith, que havia saido do Iron Maiden na mesma época.

Com o novo baixista Charlie Drayton, a banda lança Ceremony, em 1991. O disco não trouxe nenhuma novidade, foi bem aceito pelos fãs, mas não foi tão bem aceito pela crítica. O que fez a banda refletir sobre uma mudança no estilo, pois o hard rock estava em baixa devido ao sucesso do grunge e do alternativo inglês.

Em 1993, mais mudanças: entram Craig Adams ex-Sisters of Mercy e The Mission no baixo e Scott Garrett na bateria. O produtor Bob Rock é chamado novamente e The Cult é lançado em 1994. O álbum, apesar de conter boas músicas e com clara influência do alternativo inglês, foi muito mal em vendas e deixou o grupo numa difícil situação, levando a banda a se dissolver após um show no Brasil. Astbury e Duffy partiram em projetos solo, mas nenhum deles conseguiu muita repercussão separados.

Decidem, então, unir-se novamente e participam da trilha sonora do filme estrelado por Nicolas Cage, Gone in 60 seconds com a faixaPainted on my Heart. A música fez grande sucesso tanto nas rádios, como na MTV. Em junho de 2001, o Cult lança o novo álbum Beyond Good and Evil, novamente com produção do veterano Bob Rock. Na sequência, a banda entrou em mais um hiato. Astbury foi chamado para assumir os vocais de 'The Doors of The 21st Century', fato previsível, já que Oliver Stone havia pensado no cantor para estrelar o filmeThe Doors, em 1991, que Val Kilmer acabou por estrelar.

Em 2005, o Cult anunciou a volta as atividades e a tour Return Of The Wild, que resultou no último disco da banda, lançado em 2007, chamado Born Into This, sempre com Astbury e Billy Duffy como os membros principais.

Em 2007-2008, a banda teve seu sucesso "She Sells Sanctuary" presente no game Guitar Hero Aerosmith. A mesma música já havia sido licenciada, em 2001, para o jogo Gran Turismo 3: A-Spec e, em 2002, para o jogo Grand Theft Auto: Vice City, podendo esta ser ouvida na rádio VROCK, criada pelo game.

Em 25 de Setembro de 2009 iniciaram a digressão europeia Love Live Tour em Lisboa. No verão de 2010 vão lançar um novo conjunto de canções originais. Em 1 de agosto de 2010 lançaram um novo single "Every man and woman is a star" que está disponível no iTunes.

2011

Durante um concerto de The Cult no Hammersmith Apollo em Londres em Janeiro, Ian Astbury declarou que a banda irá gravar um novo álbum imediatamente após a conclusão da tournée. O produtor irá ser Chris Goss.